『壹』 現在去雲南能看到楊麗萍的《雲南印象》么
位置在東風廣場北京路上的昆明會堂，旁邊是金格中心。
每天晚上8點都有演出，但不一定能看得到楊麗萍，因為大部分情況下都是她的替身在跳。
『貳』 楊麗萍的雲南印象里有哪些內容啊分為哪幾場舞蹈
雲南映象
全國首部大型原生態歌舞集《雲南映象》(Dynamic Yunnan)，由我國著名舞蹈藝術家楊麗萍出任藝術總監和總編導並領銜主演傾情打造的藝術精品，成為繼「五朵金花」、「阿詩瑪」之後，誕生在雲南的又一經典力作。《雲南映象》是一台融傳統和現代一體的舞台新作，將原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，展現了雲南濃郁的民族風情。該歌舞集70%的演員來自雲南各地州甚至田間地頭的本土少數民族演員，演出服裝還原於雲南各民族民間著裝的生活原型。
《雲南映象》在2004年中國專業舞蹈最高獎項--第四屆中國舞蹈 「荷花獎」 的比賽中贏得十項大獎中之五項獎項:
·舞蹈詩金獎
·最佳編導獎
·最佳女主角獎
·最佳服裝設計獎
·優秀表演（打鼓設計）獎
一、特點：
作為中國舞蹈史上第一個自己營銷、包裝、推廣的原生態民族歌舞集，《雲南映象》從高原村寨走向世界，為中國的舞台藝術走向市場探索出了一個嶄新的運作模式，《雲南映象》本身也已經成為一個中國舞蹈界的共有品牌、一張獲得廣泛贊譽的「中國名片」。
·映象源於雲南
在接受媒體采訪時，楊麗萍曾強調：「我很慶幸自己出生在雲南這個歌舞之鄉。」
雲南是祖國西南邊疆的一個多民族省份，這里有深厚的文化底蘊，是人類發祥地之一，為人類文明留下寶貴的世界文化遺產、世界自然遺產，是人類遺產重要的共生寶庫；這里有多彩的民族文化，26個世居民族團結和睦，生生不息，形成了多民族群體、多文化形態共生的獨特文化類型，在中華民族文化寶庫中熠熠生輝；這里有美麗的自然風光，地形地貌、動物植物豐富多樣，山川雄奇，風景秀麗，氣候宜人，人與自然和諧相處，處處是風景，天天可旅遊。這是一塊古老神奇、富饒美麗、生機勃勃的土地，這是一座文化藝術的百花園，這是一個蘊涵寶藏的文藝富礦，這是一顆民族文化的瑰寶。
彝、藏、佤、哈尼等10多個民族原始、粗獷、充滿絢麗色彩的生活因了《雲南映象》而生動地展示在舞台上。奔放的肢體動作、抽象的畫面構成、空靈悅耳的音樂、清亮具有穿透力的山歌，將人類對於心靈回歸、生命激情、靈魂升騰的情感渴望表達得淋漓盡致。已經獲得巨大成功的《雲南映象》，就是雲南這座文藝富礦中的一些點滴和片段，楊麗萍與《雲南映象》共同將這塊寶石上的灰塵輕柔地拂去，讓世人看見它的光彩。
《雲南映象》並不是突發的橫空出世，而是對民族魂、民族根的繼承。楊麗萍和《雲南映象》演員所表現出來的藝術張力，源於彩雲之南的這片紅土地，是對於南民族民間文化的深刻表現和深情禮贊，並有著新世紀的時代特徵。這也正是《雲南映象》火爆國內演出市場並具有強烈的持久力的深層原因。
·映象面向全國
自2003年8月8日在昆明會堂首次公演以來，《雲南映象》已經在國內正式演出500餘場。
2003年8月4日，《雲南映象》在昆明會堂舉行了正式演出前的首次綵排。結束後的座談會上，雲南省委副書記丹增激動地說：「這才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的藝術！」他馬上指示，要將《雲南映象》當作當年省內重點藝術工程來抓，要按市場規律運作，政府給予扶持幫助。就是在觀看這次綵排之後，他為《雲南映象》提出了「立足雲南，走向全國，打入世界」的發展思路。
這以後，曾經歷經困難的《雲南映象》走上了發展的快車道。在昆明，《雲南映象》的票房收入超過千萬；在浙江的溫州、杭州、寧波，9場演出場場爆滿；在上海，獲得了中國舞蹈「荷花獎」最高獎項；在北京，還未上映，楊和她的歌舞團已經成為媒介的重要目標，《雲南映象》更是一票難求……
《雲南映象》目前已經成為了雲南省對外宣傳的一個窗口，在結束北京的演出之後，《雲南映象》將赴重慶、成都、西安等地展開巡演，讓更多的國內觀眾領略雲南各民族如詩般的風情。
·映象打入世界
在國內市場掌聲不斷的同時，《雲南映象》從未忘記過自己走向世界的夢想。《雲南映象》將以《尋找香格里拉》的名字進軍國際文化市場，在美國等十幾個國家舉行160餘場演出。日前，眾多明星和演藝界人士齊聚北京保利大劇院，《雲南映象》的全球推廣商———派格太合環球傳媒總裁孫健君與楊麗萍攜手為人們獻上雲南米酒，共同預祝《雲南映象》全球公演成功。
目前，已有美國、澳大利亞、法國等7個國家有意邀請《雲南映象》演出。派格公司將完全按照國際演出行業慣例對《雲南映象》進行包裝及商業運作。據了解，澳大利亞燈光師、舞美師等專家正在對《雲南映象》進行再加工、再提煉，以使它成為真正屬於世界的藝術產品。《雲南映象》可能將是以成功的商業姿態第一個走向海外市場，並能形成固定品牌的歌舞集。
二、看點
該台節目除了楊麗萍與孔雀舞這兩大看點之外，到底還有哪些吸引人的地方，方能創下連演百餘場不敗的紀錄？
·演員：75%來自山寨
《雲南映象》的演員共有90餘人，其中70%是來自雲南各村寨的少數民族演員。他們血液中本來就流淌著原始的舞蹈基因。這些演員最小的7歲，最大的20多歲，當時楊麗萍去找他們的時候，他們都還在干著農活。據楊麗萍本人說，之所以大量起用業余演員，主要是許多專業舞蹈演員沒有民間的味道，他們一直在民間的圈子外尋找那種感覺。而這些民間演員在生活中就唱那些歌跳那些舞，他們的歌舞充滿了生命的勃發，這是專業演員不具有的。在排練時，楊麗萍只需要指導他們習慣舞台表演就行了。
·表演：紅土原汁民族原態
全劇共有「混沌初開」「太陽」「土地」「家園」「火祭」「朝聖」「雀之靈」等七場歌舞，展現了雲南少數民族對自然的崇拜、對生命的熱愛。舞蹈編排將雲南原始鄉村歌舞的精髓和民族舞蹈語匯進行了整合重構，用新銳的藝術構思表現少數民族的勤勞、樸素。肢體語言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲擊聲中拉開，即使是女子擂鼓的時候，也讓人感受到來自紅土地蓬勃的生命力。最後是以楊麗萍領舞，60隻「孔雀」齊舞的「雀之靈」作為尾聲。全劇表演全是真人真唱，演出服裝全部是少數民族生活著裝的原型。
·舞美：遠古現代時空跳躍
《雲南映象》大量使用了可移動、升降轉換的裝置。據介紹，雲南的少數民族在勞作之餘，喜歡在廣場上跳集體舞，他們稱之為「打歌」或「跳鍋庄」。為把這樣的生活原態再現在舞台上，楊麗萍突破了以往舞台藝術的均衡布局，使傳統的廣場活動與現代舞台藝術得到了完美結合。音樂、服裝、燈光、道具，將留給觀眾一個「原生態」的特定印象。180副具有雲南特色的面具，牛頭、瑪尼石、轉經筒在亦幻亦真的舞台燈光中穿梭於遠古和現代，在時空錯位、視覺錯位中構建一種生態情感。
『叄』 楊麗萍的到底是 雲南印象 還是雲南映象
全國首部大型原生態歌舞集《雲南映象》(Dynamic Yunnan)，由我國著名舞蹈藝術家楊麗萍出任藝術總監和總編導並領銜主演傾情打造的藝術精品，成為繼「五朵金花」、「阿詩瑪」之後，誕生在雲南的又一經典力作。
《雲南映象》是一台融傳統和現代一體的舞台新作，將原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，展現了雲南濃郁的民族風情。該歌舞集70%的演員來自雲南各地州甚至田間地頭的本土少數民族演員，演出服裝還原於雲南各民族民間著裝的生活原型。
『肆』 楊麗萍的雲南印象的曲子有哪些在哪裡下載這些曲子
中文名稱：雲南映象
資源類型：RMVB
專輯歌手：楊麗萍等
地區：大陸
語言：普通話
簡介：
內容概述
大型原生態歌舞集《雲南映象》是一台既有傳統之美，又有現代之力的舞台新作。她將最原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，再創雲南濃郁的民族風情。在歌舞集中，原生、古樸的民族歌舞與新銳的藝術構思的碰撞，將帶給您一種特定的「雲南映象」。
著名舞蹈家楊麗萍首次出任大型歌舞集總編導及藝術總監，並領銜主演。
原汁原味的民族歌舞元素。
雲南各民族民間著裝的生活原型。
62面鼓的鼓風、鼓韻。120個具有雲南民族特色的面具。
《雲南映象》中的道具、牛頭、瑪尼石、轉經筒等全是真的70%的演員系雲南的少數民族。
亦真亦幻的舞台、燈光及立體畫面效果。
序 Prelude
混沌初開 Born of the Earth
「天地混沌的時候沒有太陽，沒有月亮，四周漆黑一片，敲一下，東邊亮了，再敲一下，西邊亮了……」——綠春縣牛孔鄉「神鼓」歌謠。
第一場太陽
雲南鼓的傳說和種類堪稱中國之最。鼓在雲南，不僅僅是一種樂器，而是民族的一種崇拜、一種圖騰。它或象徵母體，或形似女陰。雲南的鼓從材料上分，有皮鼓、石鼓、銅鼓、木鼓；從歸屬的民族上分，又有太陽鼓、芒鼓、熱巴鼓、大背鼓等等。
雲南佤族的木鼓分「公鼓」、「母鼓」，配成一對；要砍樹制鼓，先要舉行祭祀儀式。佤族人說，木鼓的花紋是無法畫完的、歌也是無法唱完的，舞也是無法跳完的……
太陽鼓(西雙版納州基諾族)
鼓舞反映出雲南遠古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖的形似特徵，打鼓更具明顯的交合象徵意味。
太陽鼓，是基諾族最神聖的器物，傳說洪荒年代基諾族的祖先阿麥腰白造了一隻太陽鼓，麥黑與麥妞藏在鼓內躲過了災難，繁衍了基諾族的後代。太陽鼓只有節日才能敲，太陽鼓舞是基諾族最具有代表性的舞蹈。太陽鼓的正面似一輪太陽，鼓身插有17根木管，象徵太陽的光芒，基諾人在除夕敲鼓，據說能帶來吉祥。
芒鼓(建水縣哈尼族) Manggu Drum
哈尼族的舞蹈大多與芒有關。鼓聲是人們向「摩米」(即天神)對話的道具，鼓裡放有五穀及象徵人丁興旺的青草。芒舞是哈尼族在傳統的「昂瑪吐」節上表演的祭祀性喜慶舞蹈。
唯建水龍岔河一帶獨有。芒鼓舞有清山凈寨、驅邪避鬼、祈求豐收之意。
銅芒(滄源縣佤族) Bronze Gong
佤族對芒鑼如對木鼓、銅鼓一樣尊崇和喜愛。但木鼓、銅鼓既是樂器又是通天的「神器」，而芒鑼則伴隨著人們的日常生活。
銅鑔舞
流行於西雙版納州哈尼族愛尼支系的一種舞蹈。先民們用兩片銅鑔相撞發出的洪亮聲音來與神靈溝通。
象腳鼓(德宏州景頗族) Elephant-foot Drum
因形似大象的腿故名象腳鼓，演奏時用糯米飯粘在鼓面中心調試音的效果，象腳鼓流行於德宏、西雙版納、臨滄及雲南周邊的東南亞各國。群眾說：「象腳鼓一響，腳桿就癢」。《象腳鼓舞》是傣族在喜慶佳節或是迎接遠方來的客人時表達美好祝福的一種民間舞蹈。
神鼓(綠春縣牛孔鄉彝族) Divine Drum
「神鼓」流傳於雲南綠春一帶，當地人叫「熱波比」。現在，綠春縣牛孔鄉只有一個婦女能打這種鼓，「神鼓」有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求豐收、婚喪嫁娶等內容。
打鼓前要「祭鼓」。打「神鼓」慶賀生育的唱詞是：「剛生下來的娃娃，聽不見，看不見，話也不會說；敲一下，耳朵就聽見了；再敲一下，眼睛就看見了……」。
第二場Scene Two
土地Earth
月光Moonlight
(獨舞表演楊麗萍)
Solo Dance by Yang Liping
「你是一條婀娜的蛇，蜿蜒在銀色的月河。閃亮的身驅舞動著舌，夜晚的星空唱著
歌……」
楊麗萍一直以為女人就如同月光一樣有形和無形，她用抽象和變形的肢體語言表現了她的情感和月光的聖潔，在舞蹈中我們會看到舞蹈家是怎樣張開她那想像的翅膀。
花腰歌舞
(石屏縣花腰彝) Song & Dance of Huayao Tribe
彝族人有句俗話：「有嘴不會唱，白活在世上；有腳不能跳，俏也無人要」。「海菜腔」發源於雲南石屏異龍湖一帶，彝家姑娘在湖中捕魚時，一邊劃船，一邊唱歌，歌聲就象水中隨波浪起伏的海菜，因而叫「海菜腔」，「海菜腔」極其優美、復雜、動聽，是滇南「四大腔」(「海菜腔」、「山悠腔」、「四腔」、「五山腔」)中最難學、最難唱的民歌。舞者們唱三拍，跳二拍，手擊一拍，在原生、經典舞蹈中堪稱一絕。生活在石屏縣哨沖、龍朋、龍武一帶的花腰彝，小姑娘從11、2歲就開始學做針線，綉花、縫衣服，一套衣服要做4、5年，最後就穿著這套一針一線親手縫制的衣服出嫁，不會綉花縫衣的姑娘嫁不出去。演員們穿的衣服就是她們親手縫制的。
煙盒舞 Yanhe Dance
煙盒舞是雲南石屏、建水、峨山、通海一帶彝族尼蘇支系(俗稱「三道紅彝」)青年男女談情說愛的一種活動。以傳統的裝煙絲盒為道具，左右手各持一面，以手指彈響作節拍，舞蹈形式有雙人舞、三人舞、集體舞，舞蹈隨著清脆悅耳的煙盒節拍，鏗鏘的四弦聲、笛子聲翩翩而起，善舞者，套路形象生動，妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年圍在篝火邊，彈著四弦，唱著「海菜腔」等曲子；之後，男女青年在「正弦」的伴奏下，開始斗「蹄殼」(鞋子)，互相用腳去碰對方的腳，進行試探；聚會的高潮是跳一種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有「扭麻花」、「蜻蜒點水」、「鴿子渡食」、「螞蟻走路」、「銀瓶倒水」、「鷺鷥拿魚」、「蝦螞蟲扭腰」等；接著小夥子開始「搶姑娘」，到密林中幽會……。「踩谷種」、「踩茨菇」等，則為反映農耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞，人們說：「聽見四弦響，腿桿就發癢」。
歌詞：「噻，噻，噻哩洛噻哩洛噻洛哩噻……曬著曬著石屏乾腌菜呀，曬著曬著石屏芥蘭菜，采著鮮花是唱呀唱歌來……」。
女兒國 Kingdom of Women
(新平縣花腰傣)
太陽歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得。女人歇下來么——火塘會熄掉呢。
冷風吹著老人的頭么，女人拿脊背去門縫上抵著；刺棵戳著娃娃的腳么，女人拿心肝去山路上墊著。有個女人在著么，老老小小就在攏一堆了；有個女人在著么，山倒下來男人就扛起了。
苦蕎不苦么吃得呢，檳榔不苦么嚼得呢，女人不苦么咋個得？女人不去吃苦么——日子過不甜呢。
天上不有(個)女人在著么，天就不會亮了；地下不有(個)女人在著么，地就不長草了；男人不有(個)女人陪著么，男人就要生病了；山裡不有(個)女人在著么，山裡就不會有人了。
打歌 Dage Dance
打歌(跳土風舞)是雲南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。「螞蝗叮著鷺鷥腳，生生死死扯不脫」，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：「為人不跳樂，白在世上活」；「有嘴不會唱；有腳不會跳，俏也無人要」；他們還有許多生動的說法：「太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳」；「打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得葯」……
有歌為證：「採花來來采呀採花來，一家一個采呀採花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……」；「想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……」；「想你不能搭你去，愛你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿……」
第三場 Scene Three
家園 Homeland
雲南的先民信奉「萬物有靈」——山有山神，水有水神，樹有樹神，石有石神；幾乎每個寨子都有寨神樹、密枝林，每個民族每年都有祭祀自然、山神、水神、寨神、樹神的活動。這種對自然的敬畏、使得自然生態得以保護。人類只有一個地球，如今，生態的嚴重破壞們已向我們敲起了警鍾……
第四場 Scene Four
火祭 Fire
甩發舞 Hair Dance
佤族婦女大部份披長發，甩發是從佤族婦女發式特點及生活動作中，經過提煉發展成為具有佤族特色的民間技巧動作。甩發可以表現內心的強烈感情，可以表現力量，頭發的擺動也可以象徵熊熊大火。
葫蘆笙舞 Gourd Pipe Dance
雲南的拉祜、僳僳、佤、納西、苗、瑤等少數民族，都有葫蘆神話。拉祜族傳說：遠古時發洪水，有兄妹二人躲入葫蘆逃過浩劫；洪水退後，兩人繁衍了後代。雲南滄源佤族傳說葫蘆是創造人的母體，葫蘆笙是祖先的聲音。1958年出土的2千多年前的雲南開化銅鼓文物上，就有4人跳葫蘆笙舞的側面圖像。一首民歌唱道：「岩子路上彈三弦，茅草尖上吹蘆笙；翻過九十九座山，還要跳歌到天明。」
紋身 Tattoo
紋身是最直接的人體裝飾藝術。雲南紋身最早要追溯到中石器時代。紋身最初的目的是不讓死者陰魂認出自己；有的原始民族把本氏族的圖騰崇拜物紋在人身上，喻義神物附體會給人予力量；原始人後來才感到紋身是一種美。
面具舞 Mask Dance
面具舞是中國古代舉行驅鬼逐疫的祭儀。雲南麻栗坡縣大王岩崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發展為儺戲，至今一直遺存在雲貴川等省的部分地區。
東巴舞(麗江縣納西族) Dongba Dance
在東巴祭祀儀式中，有一類是為了超度亡靈。原始東巴教認為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著「神路圖」升入天堂。
牛頭舞 Bullheads Dance
牛是世界上很多民族在古代崇拜的動物。雲南古代民族也特別崇拜牛，在雲南滄源崖畫有10個點有不少原始人手持牛頭的圖像，滄源崖畫第一地點2區右下方岩壁上有一組舞蹈
圖象。這組舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領舞人，只有此人用線條畫出身體，而其他4人都是用顏料塗滿身體。牛頭象徵著力量和財富。
涅磐 Touching the Soul
第五場 Scene Five
朝聖 Pilgrimage
朝拜神山是信仰藏傳佛都的少數民族對自然崇拜的體現，朝聖者跋涉在路上，轉經筒始終陪伴著他們，他們一次次用身體丈量著道路，一次次地親吻著大地。盡管風吹日曬，盡管雨雪交加，他們心中卻燃燒著熊熊大火，最後，他們走向神山，真走向理想的天國。
藏族舞 Tibetan Dances
大量地選用了藏文化的許多舞蹈元素去表現人性之美。服飾以藏族牧區的袍服為主，肥大、寬敞，以黑、紅、黃三個基調為主，白天脫去一袖或二袖，束於腰間，以適應「作息一襲衣」的氣候特點。農村婦女多穿一件色彩艷麗的內衫，外罩寬大氆氌坎肩，歌舞時舞動雙袖，飄灑多姿。藏族人常佩戴護身符盒，戴鑲珊瑚、寶石的戒指，這樣可以吉祥如意。
瑪尼石 Praying Stone
據專家研究，與西藏古老的白石崇拜、生肖崇拜的習俗有關，宗教的發展又賦予它們多種意義。瑪尼石上刻有六字箴言，有的還刻有佛經、咒語及佛像，是藏民族供奉的聖物。瑪尼石面有的塗以紅、藍、黃、白等天然顏料，多年不會褪色，這種群眾性石刻藝術，體現出非凡的造型能力。
轉經筒
筒上刻有經文和有象徵意義的圖案(一般刻六字箴言)。筒內置有經文一卷，大型轉經筒置於祭壇兩側，微型轉經筒為藏民誦經時所用，邊誦邊轉動以達到誦經時身、口、意完美一致之境界。
童謠：群峰之中有一座金色的山，金色的山裡有一個金色的湖，金色的湖上有一棵金色的樹，金色的樹上有一隻金色的鳥，金色的鳥唱著一支吉祥的歌……
尾聲 Epilogue
雀之靈 Spirit of Peacck
傣族把象徵愛情的孔雀叫太陽鳥，孔雀就是他們崇拜的圖騰。
楊麗萍創作了一系列表現孔雀形態的舞蹈語言，《雀之靈》寄託了她對聖潔、寧靜世界的嚮往。在《雲南映象》尾聲中楊麗萍第一次把她的獨舞和群舞有機地編排在一起，並結合了新穎的舞蹈編排隊型及聲、光、效，使整段舞蹈充滿著恬靜的靈性及和諧的生命意識。
藝術總監、總編導：楊麗萍
雲南大理白族人。1971年進入西雙版納州歌舞團。她主演的大型民族舞劇《孔雀公主》曾榮獲雲南省1979年調演表演一等獎。1986年她創作並表演的獨舞《雀之靈》是她的成名作，曾榮獲第二屆全國舞蹈比賽創作一等獎，表演第一名。1990年在北京第十一屆亞運會閉幕式中，她主演大型舞蹈《雀之靈》。1992年5月她成為大陸第一位赴台灣的舞蹈家。1993年在中央電視台春節晚會上她創作、表演的雙人舞《兩棵樹》獲一等獎。1994年9月中華人民共和國國務院授予她「全國民族團結、進步模範」稱號。同年12月獨舞《雀之靈》榮獲中華民族二十世紀舞蹈經典作品金獎。她導演並主演的電影《太陽鳥》獲得加拿大蒙特利爾電影節評委會大獎。她出訪世界許多國家進行藝術交流，相繼在新加坡、菲律賓、美國、加拿大、台灣、日本等國家或地區舉辦專場舞蹈晚會。菲律賓國家民間舞蹈協會贈予她終生會員。楊麗萍酷愛舞蹈藝術在舞蹈上獨辟蹊徑，自成風格。
楊麗萍出於對舞蹈的熱愛和與生俱來的民族特質，用了一年多的時間，深入雲南各地采風，甑選了具有雲南典型代表的音樂舞蹈元素，花了十五個月的時間精心排演，用獨到的視角和想像力傾心構架這一台大型原生態歌舞集《雲南映象》。並用原生、古樸的民族歌舞與新銳的藝術構思去展示《雲南映象》這一嶄新的舞台藝術創作風格。
下載地址：
http://lib.verycd.com/2006/08/06/0000114186.html
『伍』 楊麗萍雲南印象里這些歌詞的歌名叫什麼
高原女人歌。歌字不可以去掉。不然就是另一首歌了。
『陸』 楊麗萍舞劇《雲南印象》
《雲南印象A》http://119.147.41.16/down?cid=&t=4&fmt=&usrinput=雲南印象&dt=0&ps=352_288&rt=232kbs&plt=3504
《雲南印象B》
http://119.147.41.16/down?cid=&t=4&fmt=&usrinput=雲南印象&dt=0&ps=352_288&rt=224kbs&plt=2814
『柒』 求楊麗萍老師的《雲南印象》《雀之靈》《雲南的響聲》等原聲CD大碟，音質好些的，不要翻錄的。
『捌』 關於楊麗萍的《雲南映像》
一、首先，《雲南映像》一直是不允許觀眾拍攝的，包括其官方的網站上也只有一些精選的片段。所以，網上流傳的大部分有關視頻都是偷拍的，質量、效果都不好。
二、《雲南映像》自2003年演出以來，在楊麗萍老師的堅持，不斷的付出下，已經成為雲南民族歌舞的代表，昆明的城市名片。自去年10月份重組後，蝦嘎、楊伍等主要演員的回歸，他們精湛的民族民間舞蹈，更是把雲南少數民族的風采展現得淋漓盡致，令觀眾朋友為雲南少數民族的藝術而感到震撼。
三、不用多說了，有空到昆明的話，除周日外，每天都在昆明會堂有演出。
『玖』 支持雲南明星楊麗萍
支持！我看過，明白了舞蹈原來真是生活的再現，親切又不平常，能打動人心。除了親自去看以示支持，我們還應該多向不知道的人介紹楊麗萍的故事，介紹雲南印象，介紹雲南的優秀少數民族文化。
『拾』 雲南印象
藝術總監、總編導：楊麗萍
總策劃、執行總導演：荊林
策劃：范建華、路啟龍
音樂總監、音樂創作：三寶
編導：尹蓉
燈光、舞美設計：孫天衛、林安康、路啟龍
文字統籌：朱運寬、鄧啟耀、張一民
平面設計：周昆、胡明貴
圖片、劇照攝影：傅軍、楊克林、沈今聲、肖全