㈠ 請問買股票步驟~（菜鳥需求）
先去證券公司開個戶頭（找比較大的公司），他會給你一張卡，會給你一堆資料，看看上面寫著到那家銀行可以往裡存錢，存入錢後，就可以買賣股票了
上面有新手需要了解的東西 資金不用太多，開始的時候，你盡量少賣，夠買100股的錢就可以（買賣的最小單位為100股）如何開戶 投資人進行股票投資,首先必然開立帳戶.開戶的過程包括兩個步驟,一是開立股票帳戶;二是開立資金帳戶.一.開立股票帳戶開立股票帳戶是投資者進入股市進行操作的先決條件.
開立股票帳戶的注意事項如下:
(一)所需證件 1.本人身份證;2.如開立法人股票帳戶上學,請同時出具企業營業執照原件(或復印件)及法人授權書.
(二)費用1.申請表:2.00元/張2.開戶費:上海股票帳戶:40元/戶;深圳股票帳戶:50元/戶.
(三)操作流程1.填寫申請表並交納手續費;2.持有關證件,申請表及開戶手續費收據到開戶櫃台交櫃台承辦人;3.承辦人核查上述材料無誤後,申請人收回有關證件,收據並領取股票帳戶卡;4.開立股票帳戶流程結束.
二.開立資金帳戶一般客戶是不能直接進入證券交易所進行場內交易的，而要委託證券商或經紀人代為進行。客戶的委託買賣是證券交易所交易的基本方式，是指投資者委託證券商或經紀人代理客戶（投資者）在場內進行股票買賣交易的活動。股票的交易程序一般包括開戶、委託買賣、成交、清算及交割、過戶等幾個過程。 我們要想買賣股票，首先要尋找一家信譽可靠，同時又能提供優良服務的證券公司作為經紀人。
投資者選擇證券公司一般要考慮以下幾方面：
1．必須是信譽可靠。這對於投資者來說是頭等重要的事情。因為，投資者本人不能進入證券交易所從事股票的買賣。同時，他也不能全面了解有關股票交易的有關信息。在變化無常的證券市場上從事股票交易，選擇一個信譽可靠的證券公司作為經紀人，毫無疑問，將是保證其資產的安全，進而能夠盈利的重要前提。
2．是該證券公司應取得證券交易所的席位。因為，只有取得了證券交易所席位的證券公司才能派員進入證券交易所從事股票的買賣。不然的話，證券公司只能再委託其他獲得席位的經紀人代理買賣，如果這樣將會徒然增加委託買賣的中間環節，增加投資者買賣股票的費用。
3．投資者在選擇證券公司時，還應考慮該公司的業務狀況是否良好，工作人員的辦事效率是否高，公司的交易設施是否完備、先進，收費是否合理等多方面。 當投資者選定了一家證券作為其買賣股票的經紀人之後，接下來就是在證券公司開立資金帳戶,即委託買賣的帳戶。其主要作用是在於確定投資者信用，表明該投資者有能力支付買股票的價款或傭金。 客戶開設帳戶，是股票投資者委託證券商或經紀人代為買賣股票時，與證券商或經紀人簽定委託買賣股票的契約，確立雙方為委託與受託的關系。
證券商接受客戶委託代理買賣股票的主要規定有：
1．證券商必須經證券主管機關批准方可在證券交易市場經營經紀業務；
2．代理證券商受理委託買賣股票，限於其公司本部營業機構和分支機構以及經證券主管機關批準的股票交易業務的代理機構。 代表證券商受理買賣股票的，是必須在證券交易所注冊登記的出市代表。 委託某證券商代辦股票買賣交易，必須先向該證券商辦理名冊登記手續，以建立一種委託與受託關系。名冊登記的主要內容包括：客戶的姓名、性別、身份證號碼、家庭地址、職業、聯系電話並留存印鑒和簽名樣卡。法人名冊主要包括法人證明、法人授權書、法人姓名、證券商名稱。在我國上海，這種工作由上海證券交易所辦理，投資者出具身份證、銀行存摺辦理股票帳戶，股票帳戶類似於股票存摺，既是股民的代碼卡，又是股民分紅派息、買賣股票的有效憑證。 在深圳，凡要購買股票者，都必須首先到市內任意一家專業銀行（中國工商銀行、中國建設銀行、中國農業銀行、中國銀行）和綜合性銀行（深圳發展銀行）中有全市電腦聯網、辦理通存通兌的儲蓄所辦理存款手續，確定開戶銀行和帳號，以便作日後分紅派息之用，此帳號也可作為委託買賣資金專戶，以便清算交割的順利進行。投資者憑身份證和存摺到登記過戶公司辦理股東代碼卡，每一個投資者只能建立一個代碼，投資者在認購新股、委託買賣、代理股票過戶時，必須在有關憑證上填寫自己的代碼。
按照我國現行的有關規定，證券商有權拒絕下列人員開戶： （1）未滿18周歲的成年人及未經法定代理人允許者。 （2）證券主管機關及證券交易所的職員與雇員。 （3）黨政機關幹部、現役軍人。 （4）證券公司的職員。 （5）被宣布破產且未恢復者。 （6）未經證券主管機關或證券交易所允許者。 （7）法人委託開戶未能提出該法人授權開戶證明者。 （8）曾因違反證券交易的案件在查未滿三年者。 一般除了答復證券主管機關、司法機關、監察機關及證券交易所的查詢外，證券商對於客戶的一切委託事項均應嚴守秘密。同時，證券商須按客戶委託的具體要求辦理買賣，不得超越客戶委託的范圍和許可權。但委託買賣證券有下列各項情況之一者，受託證券商不得受理： （1）全權選擇證券種類的委託買賣。 （2）全權決定買賣數量的委託買賣。 （3）全權決定買賣價格的委託買賣。 （4）全權決定買入或賣出的委託買賣。 （5）分期付款方式的證券買賣。 （6）對委託人作含贏利保證或分享利益的買賣。 證券商接受委託證券買賣時，必須先與委託人辦妥委託契約。委託人須親自簽定受託契約並交驗居民身份證和股東代碼卡正本。委託人為法人者，應附法人登記證明文件復印本、合法的授權書與被授權人居民身份證正本。委託契約應載明委託人的姓名、性別、年齡、籍貫、聯系電話和地址、居民身份證編號、開戶銀行帳號，其為法人者應載明名稱、地址及統一編號。受託契約的有效時間，由契約雙方當事人約定。 開立帳戶之後，投資者與證券公司作為授權人和代理人的關系就基本確定。投資者作為授權人委託證券公司代理買賣股票，證券公司作為代理人負有認真執行客房的委託的責任，並為客戶的委託事項保守秘密。任何一方如果失信，將承擔違約責任。 成交 證券商在接受客戶委託，填寫委託書後，應立即通知其在證券交易所的經紀人去執行委託。由於要買進或賣出同種證券的客戶都不只一家，故他們通過雙邊拍賣的方式來成交，也就是說，在交易過程，競爭同時發生在買者之間與賣者之間。 證券交易所內的雙邊拍賣主要有三種方式：即口頭競價交易、板牌競價交易、計算機終端申報競價。 成交的基本原則: 1．價格優先原則 價格優先原則是指較高買進申報優先滿足於較低買進申報，較低賣出申報優先滿足於較高賣出申報；同價位申報，先申報者優先滿足。計算機終端申報競價和板牌競價時，除上述的的優先原則外，市價買賣優先滿足於限價買賣。 2．成交時間優先順序原則 這一原則是指：在口頭唱報競價，按中介經紀人聽到的順序排列；在計算機終端申報競價時，按計算機主機接受的時間順序排列；在板牌競價時，按中介經紀人看到的順序排列。在無法區分先後時，由中介經紀人組織抽簽決定。 3．成交的決定原則 這一原則是指：在口頭唱報競價時，最高買進申報與最低賣出申報的價位相同，即為成交。在計算機終端申報競價時，除前項規定外，如買（賣）方的申報價格高（低）於賣（買）方的申報價格，採用雙方申報價格的平均中間價位；如買賣雙方只有市價申報而無限價申報，採用當日最近一次成交價或當時顯示價格的價位。 股票買賣費用和稅收 投資者買賣股票應支付各種費用和稅收，而上海、深圳兩證交所代理業務的費用和稅收又有不同。 在上海證券交易所代理業務費用與稅收： (一)A股(基金)代理費用 基金代理費用無需繳納印花稅，其他各項費用均與A股代理費用相同。 1.開戶費:投資者凡需從事A股交易必須開立股票帳戶，個人投資者開戶分為紙卡與磁卡兩種，異地開設紙卡為50元，磁卡80元，上海地區一律為40元.此費用由交易所收取.開設資金帳戶，各證券商無統一標准。 2.委託費:投資者在辦理委託時需交納費用1～5元不等。 3.傭金:這是投資者委託成交後交納的費用，按成交金額的一定比率向證券商支付，目前為成交金額的3.5‰. 4.稅金:委託買賣成交後給財稅部門的印花稅，目前為按成交金額4‰交納。 5.過戶費:成交後更換戶名所需。 (二)B股代理費用 1.開戶費. 2.傭金. 3.過戶費.4.稅收. 5.結算費. 在深圳交易所代理業務費用及稅收如下： (一)A股代理費用 1.開戶費:申領股東代碼卡每張磁卡45元.2.傭金:一般為成交金額的一定比率(如3.5‰).3.稅收:委託買賣成交後,由證券商代扣代繳印花稅，目前為成交金額的4‰.(二)B股代理費用 1.傭金:交易所會員委託買賣的收費標准按實際成交金額向投資者收取5.5%的傭金，境外特許代理商按7‰收取.2.稅收:按有關稅收規定收印花稅為實際金額的4‰.
㈡ 春光乍泄影評
與李安的《斷臂山》相比，《春光乍泄》拍攝的更大膽，更瑣碎，也更真實。影片沉溺於瑣碎、陰郁的生活片段，不解釋人物背景，不交代人物之間怎樣開始這段戀情的由來，只是用藝術化的鏡頭去掃描兩個男人間曖昧生活的點點滴滴：他們一起抽煙，一起吃飯，一起跳舞，並在這之間不斷出現爭執和爭吵，人物之間的距離也是影片的節奏制約，最後的結局充滿了想像力。在拒絕過往和對歸屬的尋覓中，人物不再是事件和生活的承受主體，而是一種不確定的情緒的象徵。
2005年，李安憑借同性戀題材的《斷臂山》，再次登頂奧斯卡；而在八年之前，王家衛亦以同樣題材的一部電影《春光乍泄》揚名於法國的戛納。兩個華語電影導演在不同時間都讓我們榮耀和興奮了一把。所不同的是，李安的斷臂山》強調的是「愛情」——即使是同性之愛的堅貞、長久與終身難忘；而王家衛的《春光乍泄》則表現這種畸戀的脆弱、短暫與藕斷絲連。不過話說回來，王家衛還是比李安會做生意，就連影片的名字都那麼香艷。
「黎耀輝，不如我們重新開始。」
電影《春光乍泄》的開頭，黑白光影中，阿根廷一間小旅館房間里，斜躺在床上的何寶榮對黎耀輝如是說。
重新開始」——這是多麼溫暖且充滿誘惑力的語句，所有看過此片的人——特別是那些曾與戀人有過分分合合的經歷的人——想必都會對這句話記憶猶新。這簡簡單單的幾個字彷彿有一種魔力，不管是已經分手還是即將分手的戀人，只要對對方還心存情意，那麼此話一經入耳，就難免會有些莫名的動容……似乎只要自己肯點一點頭，那麼昔日的恩怨情仇、愛恨情痴統統都可以一筆勾銷，彼此都回到情感的原點，人生彷彿又如初見，可再次牽手，重修舊好……
春光乍泄》講述的是一對同性戀何寶榮和黎耀輝的故事。影片突破了一般同類題材電影的偏見或反面渲染，以平正的視角端詳著兩個戀愛中的男人。較多的生活化對白設計和情節安排，描繪出世俗化的人物情感。王家衛把兩個男人之間的感情糾葛、悲歡離合處理得恰到好處而且牽動人心。在他的鏡頭下，同性戀的愛情和一般異性戀的愛情沒有什麼兩樣，都是甜甜蜜蜜、吵吵鬧鬧、分分合合。一樣的酸甜苦辣，一樣的喜怒哀樂。兩個大男人在布宜諾斯艾利斯的二人世界為生活瑣事賭氣、鬥嘴、吵架、吃醋的情節，幾乎讓人忘掉這里的愛情是同性戀情。《春光乍泄》只不過是借同性戀這種半流行另類電影類型來敘述感情本身。相愛容易相處難，很多時候，明明相愛的兩個人卻無情並堅強地對峙著，忍受著一次次離別與失去。力的作用是相互的，讓另一個人痛苦的同時自己也備受情感折磨的痛苦。
黎耀輝在離開布宜諾斯艾利斯前獨自駕車去了瀑布，「我始終覺得站在這兒的應該是一對。」而此時何寶榮正在黎的公寓，抱著他蓋過的毯子痛哭流涕。他知道，黎耀輝再也不會回來了。失落的過去，迷茫的未來。理想和希望被現實解構得支離破碎。何寶榮的悔改來得太遲，在滿不在乎揮霍掉一次次機會後才終於下定決心痛改前非，奈何機會之神的雙翼早已被堆疊起來的失望壓折。他們再也回不去了。當幸福近在咫尺的時候，我們總看不清它是什麼。不懂珍惜，不能選擇。只有當它離開了，我們才摸著心痛的地方恍悟。
㈢ 電影《春光乍泄》講什麼的
《春光乍泄》講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。
劇情簡介：
何寶榮與黎耀輝是一對同性戀人，兩人同往阿根廷遊玩。何寶榮從地攤上買回一盞舊台燈，燈罩上的那條瀑布令兩人心馳神往，最後兩人得知那是伊瓜蘇大瀑布，於是相約一起去尋找，卻因為迷路逗留在了布宜諾斯艾利斯。
好景不長，何寶榮嫌黎耀輝太過沉悶，厭倦了這樣的生活，在旅途中一言不發地離開了黎耀輝，消失在馬路邊的曠野中。兩人分手後輝在小酒館做侍者搵錢，而榮則靠勾搭洋人同志維持生活，但兩人的心中仍舊彼此牽掛。
幾個月後兩人在酒館無意中碰見了。何寶榮有意與黎耀輝「從頭來過」，黎耀輝心中仍惦念著何寶榮，但還是幾次三番的拒絕了榮。某夜，渾身是傷的榮找到輝的住處，他把洋人送的手錶送給輝而被洋人毆打至頭破血流，輝將榮安置在自己的處所，在整理榮衣物時拿走了榮的護照。
兩人因為這次事件得以重修舊好，雙手受傷的榮無法自理，留在輝的租來的小房子里。於是輝每日悉心照顧榮，兩人關系盡復，度過了溫馨美好的一段時間，輝每日出去工作養家，為榮做飯，還為榮抱不平用酒瓶子怒砸了打傷榮的外國同志。
(3)股票春光乍泄分析擴展閱讀：
主要角色介紹
1、何寶榮
黎耀輝的同性戀人。他懷著想要去看南美洲大瀑布的夢想，與黎耀輝一起離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。他於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激。之後，他與黎耀輝的爭吵越來越多，二人之間的距離也越來越遠。
2、黎耀輝
小酒館的侍者，何寶榮的同性戀人。他離開香港來到阿根廷後，想要安下心來過日子。然而，他與何寶榮之間的分歧卻越來越大。當他明白過去的日子不可能再復返時，就毅然決定離開何寶榮。後來，他與張宛漸生情意，但還是以分手收場。
3、張宛
廚房幫工。他為了籌集周遊世界的旅費，於是在一家餐館工作，並結識了在餐館當廚師的黎耀輝。黎耀輝對他漸生情意，孰料他卻突然要去美洲的最南端雲游。分手之時，兩人緊緊擁抱。
㈣ 《春光乍泄》中黎耀輝和何寶榮為什麼最後沒在一起
黎耀輝害怕失去愛情，但是何寶榮卻渴望自由。到最後的分開是因為兩個人都累了，都知道彼此心裡有彼此，但是誰也不想開口挽留，只有把所有的傷痛都往自己肚子里咽。
何寶榮的放縱、傲嬌是因為他知道有黎耀輝的愛在包容他。他們兩個人都是那麼愛彼此，也都那麼害怕失去彼此。
(4)股票春光乍泄分析擴展閱讀：
《春光乍泄》是由王家衛執導，張國榮、梁朝偉、張震主演的劇情片，於1997年5月30日在中國香港上映。
該片講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。
1997年，該片入圍第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。
梁朝偉獲得第17屆香港電影金像獎最佳男主角。
參考資料來源：網路- 春光乍泄
㈤ 求張國榮梁朝偉的《春光乍泄》未刪減高清版！50分！最好1-2G左右
未刪減？請問你是指哪段？市面上的《春光乍泄》都只有一個版本，就是現在常見的版本。如果你是指張國榮反串女性以及關淑怡的部分，只能單獨找，不存在於《春光乍泄》中。換言之，現在流行的版本都是完整版，不存在什麼「刪減」。風行影視上就有高清的，1080p，1G以上，下載風行播放器後可以邊看邊下也可以單獨下載。希望能幫到你。
㈥ 求電影《春光乍泄》影評
作者：碧落
片名「春光乍泄」四字所用的字體，現今書刊的標題文字絕少見用了，那種字體使人聯想到舊中國「八卦」小報題頭漢字的形狀，流露那麼一絲輕佻、不正經。事實上，影片實在與「春光乍泄」無關，作者的奧妙我們不得而知，但肯定有部分觀眾認為上當了，而有部分人又覺得惡心。
愛 情 與 友 誼
一組兩個男人的床上戲，一個令人瞠目結舌的開場白。甫一開始，觀眾的性向道德觀就這么遭受來自「另一個世界」的震撼，然而總的來說，影片不是要為坐在暗中觀眾席上的異性戀者們提供一出同性戀奇異景觀，他們接著會看到，兩個男人的愛情故事原來喜怒哀樂五味俱全，這與自己男男女女的情愛經驗又有何不同呢？同性戀的「合法性」在影片中不容置疑，故事裡「反面」人物缺席，兩個男人的愛情的麻煩出自他們自己內部（合不合得來），而非外部世界（同性戀者恐怕永遠要經受這個世界異樣眼光的打量）。一個異性戀者編排的同性戀故事，但是這個真正的敘述者隱慝了，置換成顯彰著的一個同性戀的和一個准同性戀的敘述者。敘述身份移花接木使二元對立（同性戀對異性戀）的窘難情境被巧妙地抹去了，故事因此能夠以沒有來自異性戀觀念的壓力而產生的焦慮（矛盾）的態勢前進。戀愛歸根結底是兩個人之間的事，同性戀愛，影片說，又何嘗不是呢？那些感人至深的愛情片總是著力於開發兩個人之間的那塊領地，黎耀輝與何寶榮之間異乎尋常的愛情的魅力在於這份情感再尋常不過了——甜甜蜜蜜、吵吵鬧鬧、合合分分。如果把何寶榮換成一個女人，這是一出模式標準的愛情故事。當一段愛情結束時，要像人們通常所做的那樣去分析其中原因嗎，我們看到連分手的原因都是標準的：黎耀輝離開何寶榮是前者受不了後者脾性頑劣，懶惰，或者再加上水性楊花。結尾部分，何寶榮悔改了，黎耀輝卻不顧而去，這是一個標準的愛情悲劇的結局。
我們說它「標准」是指影片展示了人們愛情體驗中那些共性的東西（至少許多愛情片是這么說的），但是，這部影片的這對男人實在有些不同，愛情在生理和氣質上相等相當的兩個人之間進行時（不言自明，正統上愛情在肉與靈的陰陽兩極間生成），它不能不迸發奇光異彩。我們看到，黎耀輝身上恰當地有著一種男性寬厚品性，而何寶榮不恰當地缺乏一種女性溫婉味道，當醋勁是從一個大男人向另一個大男人發出時，它具有某種特殊的可觀賞性。
第三個人小張是站在臨界點的一個男性，他喜歡「聲音低沉」的而不是「騷」的女孩，他知道黎耀輝是同性戀者後還進一步主動與他交往，他因為有問題想不通而離家外游（是想我到底是喜歡男人還是喜歡女人這個駭人的問題嗎），在街頭踢球他與黎耀輝有曖昧的身體動作接觸。編導安排一個性向模糊的男人夾在兩個男人之間，除了讓其中一個人吃醋外還能有別的什麼原因？我們覺得，黎耀輝與他這段沒有越軌的情誼如同編導者自己關於同性戀問題的一個注腳——男人與男人的友誼距離他們生發愛情有多遠呢，王家衛的意思是，可能不遠。
瀑布．探戈．piazzolla
瀑布作為角色嘴上的詞和燈罩上的畫多次出現在影片故事中，但它的實景只出現兩次，一次是角色未到場的插入，一次是黎耀輝到場而何寶榮未到場的順接。俯全景別、移動拍攝的瀑布鏡頭分別持續了約一分鍾和兩分鍾，這在基本上由短切境頭組成的全片中是絕對的例外。我們還注意到，兩個瀑布鏡頭所配置的音樂是一致的，piazzolla的tango apasionado，而且，在黎耀輝與何寶榮愛情最甜美的廚房共舞段落，舞樂正是瀑布的音樂，而共舞畫面又穿插在第二個瀑布長鏡頭中，於是，瀑布、探戈、piazzolla復合而一，三位一體，成為影片一個重大的隱喻標志-——邊緣人物在邊緣環境的邊緣體驗；一對同性戀中國男人的情懷在一個陌生國度，與一處其趣迥異的大瀑布，與探戈和piazzolla的音樂通融匯聚了。
黑、白、紅、黃
片頭與片尾的字幕出在整幕的紅底上，很新鮮。實際上，紅色是片子的主導色彩之一，紅、黃、黑、白四種顏色（權將 「黑」與「白」也當做自然色）構成了全片的基色。總體上，影片可以分成前半部黑白片段落與後半部彩色片段落兩截，雖然兩個段落分別錯落了個別對方色的鏡頭。在黑白片部分，面畫在極限程度上利用了黑色和白色兩極，黑白片成了名符其實的黑白片——灰色層被抑制到不易覺察的地步。值得注意的還在於，這種黑白高反差畫面是在夜景燈效下取得的（使用燈光便於控制曝光）。同樣為大都在夜景燈效下拍攝的彩色片部分，紅、黃兩色十分突出，格外醒目，顯然，其它的色彩被抑制掉了。
在彩色片中間雜黑白片一般僅僅是為了標識電影敘述時態的過去完成與現在進行之區分，由於本片區分過去、現在時態不重要，黑白片的使用恐怕更多出於風格上的考慮。實際上，抑制了灰色的黑白畫面與凸顯了紅黃的畫面是影片影像鮮明的風格特徵，這種風格化了的影像色透發著濃烈的視覺表現力。我們看到,黑白片的部分一反曝光嚴謹、層次分明、畫面格調精緻的美學傳統，呈現為曝光過度或曝光不足、構圖籠統粗糙（黝黑的路面上熾白的光斑；由遠及近駛來的巴士車頭白燈劃破漆黑的夜色；打開冰箱，竄出一窩白光；整個過度曝光的高速公路上白晃晃的景象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均勻而細致地映現出來，紅、黃兩色在幾乎每一個畫面都被重重地凸顯了（何寶榮身上的鮮黃色茄克；屠宰場地上的一灘豬血；小張碗里的一抹蛋黃；深紅色的床單；一個空鏡頭畫面里兩個紅、黃色帶相間的油桶……）。總之，影片質感鋒礪的黑白影像和溢彩流光的彩色畫面，其色的賦與效果，具有動人心魄、非同凡響的繪畫般的筆觸。阿斯特呂克「攝影機——自來水筆」理論說在探索和表現人的世界時，電影攝影機在創作者手裡應能達到如同作家手中的筆那樣自如而豐沛的地步，照此說來，畫面作為電影創作的媒質，攝影機在攝影師手裡不就應如同畫家手中的畫筆嗎?光與色是現實主義繪畫畫面處理的依據和主要美學表現手段，這同樣適用於攝影藝術。過往電影（包括一些偉大的影片）的攝影拘於空間亮堂，色彩均衡還原的傳統美學原則及攝影機鏡頭透視盡攬無遺的物理性能，很少對影片畫面的光與色進行強烈干預。本片不同，畫面的光與色是刻意織造的，黑、白、紅、黃四色擔負起了創作者在影像層面及予韻味的任務。那麼韻味何在？我們知道，一般來說，黑、白與冷峻、深邃、矜持有關，紅、黃與火熱、放盪、爆烈、浮躁有關，而所有這些，不就是影片要傳達的精神氣質嗎？影片光色運用令人嘆為觀止的還在於，在傳達了冷峻、火熱等等韻味的地方，黑白與冷峻、紅黃與火熱等等的關系不是嚴格對位的，由於角色、情節、剪輯等因素交互纏結，具體場景里黑、白、紅、黃的具體韻味要復雜得多。
拍法和剪法
手持肩扛無座架方式拍攝出來的畫面，鏡頭都處在從微弱到明顯的晃動、搖動、移動之中，加之取景角度平實，入鏡人、物避繁就簡，構圖實在拙樸(傾斜的水平線、不規則的構圖)，影片的拍攝方式顯出了隨意性;同樣，剪接看起來也很隨意，在次第組成的兩個鏡頭直到一組鏡頭里，慣常的剪接點，一般的銜接方式（如對話人物正反打，分解和重組動作等），鏡頭之間的匹配關系（如景別錯落、時空的邏輯性等），諸如此類傳統電影剪接所要遵循的條律往往被打破了。代之的是，鏡頭每每從兩個人物這個角度的中全景跳切到他們另一角度的中全景，一個畫面中的動作常常未到飽滿狀態就嘎然切換掉了，而個別百無聊賴的空鏡頭持續時間又異乎尋常地長。
影片創作者為何要置電影攝影和剪接藝術精緻曼妙的豐富傳統於不顧，追求一種粗糙的貌似無技巧的風格呢？我們認為，創作者們在這里實驗性地、創造性地運用了一種嶄新的電影畫面語言、影像敘述方式，它體現了一種後現代主義的電影藝術觀：當稀罕的電影鏡頭是扛在一個似乎非專業的、不穩的肩頭上拍攝出來時，電影具有了某種平民性（這樣的鏡頭誰不會拍呢）；鏡頭內容和構圖不見了精緻的布排，沒有多少層次豐厚的景深，沒有幾個綿長雋永的長鏡頭，短促扁平的缺乏深度感的鏡頭畫面寄寓不了任何真理性的意義；另外，畫面被套上黑、白、紅、黃基色，影像信息表達變得異常確切而濃烈。我們認為,其實，這正是人眼中的這個世界，因為世界總是被人所觀照的，從來都失卻了其在光學鏡頭中那個四平八穩、一成不變的物理性存在的面目。影片影像平面感很強的同時凸現作者渲染裁剪的痕跡，令人聯想到後現代主義者描述的這樣一幅當代風俗畫：有色鏡片背後一堆怎麼也聚攏不到一塊的碎片，而所謂人的世界不過是零亂的世界碎片的零亂的折光。
時間和空間
任何電影故事都得在時間和空間兩個向度上展開，電影藝術建築於時間綿延和空間關系基礎之上。在一般的影片里，時間只是單方向的戲劇動作時間，空間只是偏平的戲劇動作空間，時間和空間僅只作為被當作事件過程的容器，僅只作為戲劇故事的長度和厚度的標識刻度被意識到。但是，在那些偉大的、富於創造性的影片里，時間和空間因素往往從背景躍到前台。在編導者自覺而技藝高超的操控下，時間和空間因素在電影銀幕世界會脫下其在現實和現實主義藝術作品的世界裡刻板馴服的外衣，展示其抑揚頓挫、穿鑿際會的魔幻法力。
先談時間。我們可以從以下三個層面來考究一部影片的時間：
1. 整個故事情節內容的時間跨度；
2. 鏡頭與鏡頭的時間關系（根本上只有兩種「並置的即共時性的，漸次的即歷時性的）；
3. 單個鏡頭的時間長度，鏡頭內容以人的現實感為參照的持續時間，以及鏡頭在觀看者心理內部引起的時間長度感覺。
我們認為，《春光乍泄》的時間形式在上述三個層面都呈現與眾不同的特點：
a. 雖然影片故事內容的時間跨度是確定的，從入境阿根廷到返回台灣（或者影片最後一組鏡頭的背景竟是香港。台灣抑或香港，這不重要），但是整個故事的時間觸角卻要悠遠和深長得多。我們知道，故事剛開頭藉由黎耀輝之口說明，倆人之前已多次「由頭來過」，而影片故事你可以認為總的來說講述了他倆的又兩次「由頭來過」。結尾，悲劇性意味自不待言，其開放性暗示也不容置疑——誰能擔保他倆不會再次「由頭來過」呢。這一來，時間是前進了，時間所挾裹的東西（人、物的性質）我們能說前進了嗎？恐怕不能。從這個意義上說，影片故事內容的時間長度具有不確定性的特點。
b. 雖然鏡頭之間的時間關系不外乎共時與歷時兩種，但傳統影片在處理鏡頭加鏡頭的問題時是多選擇歷時關系、處處減少使用共時剪接的，時間順暢、空間不核突是絕大多數影片組合「影帶」的金科玉律。在這部影片中我們發現情形是不同的，鏡頭組接往往給人不順暢的跳的感覺，原因是兩個鏡頭之間總有一段本應得到再現的時間被刪略掉了，更有甚者，影片不時會非常唐突地插入一個或幾個令人驚詫不已的別個時空的鏡頭。我們認為，在本片中，以模仿時間綿延特徵而形成的、傳統電影處理鏡頭與鏡頭之間關系的模式（一個動作接一個動作、一個事接另一個事，一個鏡頭接一個鏡頭）式微了，兩個鏡頭次第的、循序的特徵減弱了，而並列的、對比的傾向增強了。
c. 影片一些鏡頭採用了升格拍攝與降格拍攝方法。尤其引人注目的是，創作者竟然可以在兩個正常速度的鏡頭之間徑直插用個別變格鏡頭，而這與別的影片如此做來閃回和驚悚的目的是不同的。通常，一組升格拍攝的畫面給人浪漫感，一組降格拍攝的畫面給人滑稽感。通過改變鏡頭拍攝的機械運轉時間（拍攝時或放映時，一般所做的是在拍攝時），改變鏡頭內事物的運動頻率，改變觀眾的觀看心理時間感應，從而產生浪漫或滑稽的觀賞效果，觀眾理解和接受起來沒有絲毫問題（想想當初人們第一次見到電影中的慢鏡頭和快鏡頭時是何等驚駭）。也就是就說，再現和表現事物時，超越其現實運動時間的做法不會與觀看它的心理時間反應格格不入。進一步說，人的內在心理時間並不與外界物理時間一一對應，這為藝術作品對時間進行壓縮或拉長處理作了心理學美學的辯護，而且，恰恰是這種不對應，給我們的內心投下了豐富得多的感受。本片部分畫面的升格降格處理和插入正是創作者馴服物理時間，豐富心理時間感受的實踐。在影片這般處理的畫面面前我們咸受到某種詩意，這種詩意多過了傳統這類畫面所能給人的浪漫和滑稽感。
再說空間。
人們有將丑東西掩在柴房後院的傾向。既然中華民族不認同同性戀把戲，那麼把它放到異國他鄉去上演吧，避免在我們熟悉的、光榮的、沐著道德清風的土地上排演一出駭然邪劇。南半球的阿根廷夠遠了吧——道德上的距離（有時變成編導潛意識中的道德感壓力）可能移置成故事空間背景的距離。
關於影片的空間，耐人尋味的還在於，故事發生在的場景盡是低等旅館、吧廳、窮街陋巷、廁所、廚房等等不潔的地點，我們有理由推測，同性戀在異性戀普通人觀念中的「不潔、傷風敗谷」的意念也滲透到了編導對於影片空間背景系列有意無意的編排中（如此一來，這個被正面敘說的同性戀愛故事露出了縫隙，影片積極的主題被它的空間布排方式從消極方向上解構了，對此的進一步闡述見後文。）
另外，我們看到，空間背景一進入銀幕就被改造了，那種經緯分明，長寬高勻稱的現實中的空間不見了，呈現出經過作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考爾關於電影之於世界的照相復原本性的論點，巴贊關於電影源於祟拜、模擬永生不滅的世界的沖動的說法，對這部影片是不適用的，因為相反，《春光乍泄》表現出對現實中的空間不滿，欲加改造重組的虛構的、而不是寫實的慾望傾向。用一種詩意的形而上的眼光來看，不妨把影片看做一部關於空間的幻想曲，其中，兩個香港青年在阿根廷土地上撒野；他們入關的時空背景用亂翻護照的幾秒鍾畫面替代了；唯一一次出現的香港的畫面是倒過來的（因為香港在地球的另一頭）；北京鄧小平的死訊經由電視廣播在台灣布告；台灣的一條街偏偏叫遼寧街；著名的阿根廷足球是電視中一個球場觀眾的鏡頭加博卡青年隊與河床隊踢球的鏡頭；三次出現的三個不同的公廁；地球的最南端的燈塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……
敘述聲音
影片中有兩個人的敘說的聲音（畫外音），黎耀輝的和小張的。聲畫不同步，聲帶加插旁白即敘述聲音，常常為那些在故事形態上銳意要「搞搞新意思」的影片運用。運用得當的敘述聲音能與影片的對白，與影片的畫面形成某種戲劇性的、審美上的張力，為影片的劇情發展、美學意蘊添加類似音樂中的和聲效果和復調意味，使影片的聲畫形態變得繁復縟麗。這是對電影中旁白使用的概括性評議，具體《春光乍泄》中敘述聲音的用法和成果有獨到的地方。
首先，如果抹去敘述聲音，影片的故事形態和表意會發生什麼變化呢？會是原樣？抑或某些東西出現了？消失了？減弱了？增強了？扭轉了？理解（看懂）變得有困難了？雖然沒能做個實驗，我們還是滿有把握地認為：本片的敘述聲音果真可以去掉——觀眾失去的多半是些指示劇情的訊息，而得到的是更有挑戰性的捉摸不透、耐人尋味的觀賞體驗。
其次，影片中兩個敘述人的聲音都沒有內在的告白對象，倆人的言語純粹是自言自語，這與有內置交流對象的旁白不同嗎？（在陳可辛的《甜蜜蜜》里，黎小軍 [黎明飾]的旁白聲其實是給未婚妻的信的內容。）我們認為，前一種情況是外向的，因為讓劇中人無遮飾地向著觀眾席說話，等於把觀看者與電影故事的間距直接暴露出來，起到提醒觀眾你這是在聽在看，你沉浸不了故事當中，得像不時出現的敘述聲音那樣，對故事作出語言性的反應的功能。後一種情況相對來說是內向的，設計起來可以非常巧妙的它，根本無意於打消觀看者的電影——白日夢。
第三，黎耀輝與小張的旁白不是自白，倆人的話語內容並非圍繞或者指向倆人自身，黎耀輝說的是何寶榮而小張說的是黎耀輝，正因為有了小張和他的聲音，兩個主角之一的、被「話語照射」的何寶榮，與另一個主角黎耀輝等量齊觀了，因為後者也未倖免「話語的照射」，他者的君臨。
最後但最重要的是，王家衛似乎在借劇中人的口，表述自己顛覆重「看」輕「聽」的電影歷史的「野心」——小張說「……有時我覺得，耳朵比眼睛還重要，很多東西用耳朵聽比用眼睛看好。好像一個人假裝開心，可聲音卻裝不了，細心一聽就知道了嘛……，我不喜歡拍照……」。一名從業於規模巨大、服務於看的需求的產業的電影工作者表露對自己行業「公正性存在」的懷疑。如同現當代無數先鋒藝術家透過作品返身自問本門本類本件藝術的存在合法性，暴露藝術所棲居其上的媒質其先天性缺陷一面一樣，王家衛似乎在此對電影中看居絕對主導地位的發展歷史不以為然，表現出自嘲的勇氣和反諷的機智。王家衛的重「聽」輕「看」其實有著深刻的哲學思想背景，那就是現當代結構主義、符號學、語言學哲學等的長足發展使整個人文科學從支持物質之象第一的觀念轉到支持符號（尤指語言）之維第一的觀念了。從深廣的哲學意義上說，「聽到的」比「看到的」重要。 回到這部影片，王家衛之於「聽」和「看」的轉移還沒有完。黎耀輝發自內心最深處的心聲—悲慟—在錄音機里留下的卻不是無聲，就是雜音，——「聽」比「看」重要，但是最真實、最重要的聲音，人卻聽不到。
演員演繹
據說梁朝偉是被王家衛騙到阿根廷拍這部戲的，結果，他演繹的黎耀輝奪得該年度香港電影金像獎最佳男演員的獎項，這是名至實歸。當代中國電影男性銀幕形象大多可以歸到滑稽、丑角式人物和沒有多少現實生活根據的假、大、空人物兩類，我們的銀幕上缺乏可感可信、具有我們民族特點、時代特徵和生活特質的、正面的男性形象，梁朝偉塑造的黎耀輝角色因此不可多得。角色身上透現了一個中國男性深沉、堅忍、奉獻的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神內涵的感染力是通過演員收放自如的演出與演員自身的個性魅力來實現的。
放逐以及皈依
弗萊認為，人類的藝術創作活動歸根到底圍繞著不多幾個母題展開。相信弗萊的說法，我們確實能在《春光乍泄》中發現一個一言蔽之而又已為無數文藝作品重復過的母題——放逐以及皈依。
把故事搬到天涯海角、窮街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消說。黎耀輝是偷偷拿了父親的錢出走的，在拋離阿根廷和何寶榮，回到香港（台灣）的土地後，他希望父親原諒他。這里，我們讀到故事背後一層的喻意：主人公違背了父法（偷了父親的錢），為「父」所放逐，後來他終要求得「父」的寬恕，皈依回到父法中來。其實放逐與皈依的題旨沿著影片顯在的故事內容的途徑即可輕易讀解：男人就是男人，男人之間的關系不能逾越友誼（後來黎耀輝跟小張就止於朋友），何寶榮的性別角色錯亂了，並且徹底迷失在性別角色自居混亂的叢林中（他陷進回家——出走——回家——出走……，如此往返反復的萬劫不復中），他因此被取消了皈依的權利（回香港、回到愛人身邊），他被永久性地放逐了。至此，我們驚訝地發現，影片在不同的層面的思想內涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解構性的。從故事層面上說，我們可以明顯感受到作者對同性戀者的關注、理解、同情，以及把同性戀作為獨特的社會文化現象來發掘的一種人道主義的胸懷，而從故事的深層結構上看，我們看到是一則關於兩（三）個同性戀男人被從身體上和心靈上放逐、悔過者與自製者得以皈依的寓言。
之於影片的所有莊重的感想在看到片尾演職員字幕後不禁啞然失笑。黎耀輝、何寶榮原來是劇組里兩個助理攝影的名字，開同事的玩笑，此例可謂登峰造極--其實倒過來，你可以認為被開了玩笑的是故事裡的人物。
㈦ 「春光乍泄」具體是什麼意思
一、春光乍泄[ chūn guāng zhà xiè ]
指春天明媚的陽光剛剛開始普照大地，溫暖寰宇，使萬物復甦。
二、與春光相關的詞語：
一）春光漏泄 [ chūn guāng lòu xiè ]
原指柳枝泛綠，透露了春天將至的信息。比喻秘密或男女的私情被泄漏出來。
二）春光旖旎[ chūn guāng yǐ nǐ ]
春天的風光柔和美好。
三）春光四溢 [ chūn guāng sì yì ]
指到處都是春天的美好光景。
四）春光如海 [ chūn guāng rú hǎi ]
形容大地充滿了明媚的春光。春光如海春意 春天來了一片綠意像海洋一樣只有海，才可以鐫刻出春的飽和，春的浩瀚，春的磅礴洋溢，春的澎湃如潮的活力與無限生機。
(7)股票春光乍泄分析擴展閱讀：
春意正濃的詞語：
一、春深似海[ chūn shēn sì hǎi ]
春天美麗的景色像大海一樣深廣。形容到處充滿了明媚的春光。
二、春意盎然[ chūn yì àng rán ]
意：意味；盎然：洋溢，深厚。春天的意味正濃。
三、春色滿園[ chūn sè mǎn yuán ]
園內到處都是春天美麗的景色。比喻欣欣向榮的景象。
四、春意盎然 [ chūn yì àng rán ]
意：意味；盎然：洋溢，深厚。春天的意味正濃。
五、春色盎然 [ chūn sè àng rán ]
意：意味；盎然：洋溢，深厚。春天的意味正濃。
六、柳暖花春 [ liǔ nuǎn huā chūn ]
指花柳榮茂，春意正濃。
㈧ 王家衛的電影分析
你好，
王家衛
二十世紀最後二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演，而王家衛無疑是其中最值得關注的電影作者之一。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。
王家衛1958年出生在上海，五歲時隨家人移居香港。早年在香港工藝美術學校學習平面設計時他瘋狂地迷上了攝影，特別是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon這些大師的作品對他的影響尤為深刻。1980年從學校畢業後，他進入香港無線電視開辦的電視製作培訓班學習劇本寫作和影視製作，後在一系列無線的電視劇集中擔任製作助理和編劇。1982年，王家衛離開無線正式進入電影圈，他先做了近五年的電影編劇。1987年，王家衛為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫系列影片「黑幫三部曲」的劇本，結果譚家明只採用了其中的最後一部拍成了《最後勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衛的首部導演作品《旺角卡門》的劇本。從1991年的《阿飛正傳》到1995年的《墮落天使》，不斷涌現的出色作品完成了王家衛對自我藝術風格的建立和鞏固。1997年，王家衛終於憑《春光乍泄》一片獲得了戛納電影節的最佳導演獎，得到了國際影壇的肯定。
王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。他是最敏銳洞悉了現時態香港的藝術家：人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王家衛靠著這些標志性的元素組和出了一個世紀末的香港，最明顯的例子是《重慶森林》和《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍泄》里的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空里的反照）。王家衛是一個濃厚地背負「都市感受性」的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格里的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風格的「生活真實感」，但在王家衛的電影里你看不到這些。
王家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。
王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。在王家衛的電影里，你可以發現大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費符碼經過王家衛的拼貼變得就像一面鏡子，反映出現代社會由具體實像蛻變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏銳，新鮮而發人深省。
當然談到王家衛的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中你都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。
王家衛的電影有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情：像《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。
王家衛的電影世界還在發展中，據說他的兩部新片《花樣年華》和《2046》將會有一個風格上的重大突破，所以在今天對他的成就下定論還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：「王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。」
㈨ 花樣年華音樂解析謝謝了，大神幫忙啊
我想這對你有用我也不懂你要哪些樓主自己摘抄一下吧 以下為王家衛自述： 電影是用不著語言也能明白的 我之所以入電影圈，最大的原因是地域的問題，我在上海出生，但在五歲時，父母便遷到香港來。香港人說的方言跟上海不一樣，因此我不能跟本地人談話；我未能交上朋友。我母親也面對同一景況，她常帶我看電影去，因為電影里有些東西是用不著語言也能明白的。那是基於影像的共通語言。 跟許多我那一輩人一樣，我是從電影，其後是電視來認識世界的。要是我早生20年，我可能會選擇借音樂表達自己。要是早生50年，那可能是寫作。但我是影像伴隨著長大的，那我選擇研讀影像是自然不過的事。《花樣年華》雖已是我第七部作品，但是要是你問我，我還是未以導演自居的。我還自視為觀眾———跑到攝影機後的觀眾。拍片時，我總希望重塑我還是影迷時所得到的最初的震撼。我相信自己拍電影首要是為觀眾，但除此之外，還得有其他的原因。 《花樣年華》更像一部懸疑片 我是自己寫劇本的，但那不是自大，也不是什麼電影「作者」的問題，坦白說，我最大的夢想，就是一覺醒來，床頭有一份完完整整的劇本等著我。但在美夢成真前，我想還得要自己寫劇本。我曾經跟其他編劇合作過，但我總覺得編劇跟同時也編故事的導演合作時很別扭。我不曉得為什麼，但我們總是鬧意見，因而到最後，我決定既然自己可以寫劇本，那就無須另找編劇了。但我得聲明，我編寫劇本的方法跟其他人不同，我是從導演的角度出發，而不是從編劇的角度，因此，我是以影像為本的。 在電影開始時我一定要先弄清楚的一件事，就是那會是什麼類型的電影。我小時候是看類型片長大的，我對各種類型片都很著迷，像西部片、鬼片、劍俠片……因此，我希望我所拍的片每部都屬不同類型。例如《花樣年華》，那是個關於兩個人的電影，很容易便會變得沉悶，但我不把它作為愛情片拍，而決定採用驚悚片的手法，像部懸疑片。片中男女主角開始時同是受害者，跟著他們展開調查，要找出姦情是怎樣發生的。每一幕都很短，藉以維持張力，這可能是電影令觀眾出乎意料的原因，他們原以為會看到一部經典愛情片。 音樂要跟影像產生化學作用 音樂在我的電影中很重要。然而我絕少找人為我的電影配樂，因為我跟音樂人難以溝通。他們用的是音樂語言，而我用的是影像語言。然而電影音樂一定要是影像的。它要跟影像產生化學作用。我的辦法是但凡我聽到能令我產生影像的音樂，我便錄下它，留起來，知道日後可能會用得著。 我整個拍攝過程都會有音樂，我特別喜歡在時裝片中用上古老音樂。我認為跟影像不同時代的音樂會產生一種曖昧感，令事物顯得復雜起來。我在片場也放音樂———不是為營造氣氛，而是帶出節奏。要是我希望攝影師用某個速度拍攝，一段音樂就可以說得明白，勝過千言萬語。 我靠直覺來做決定 我對技術那些東西不是太感興趣，對我而言，攝影機不過是將眼看的東西轉到膠片上的工具。但攝影機的放置應當有某種邏輯可依，盡管除你以外沒有人曉得。一如作詩，詩人用字遣詞都別有用意，有時候是因為語調鏗鏘，有時候是因為意義特殊等。 我很多時是靠直覺做決定。我對於對錯選擇有很強的感覺，就是這么簡單。電影很難用語言分析的，電影很像食物，你吃後齒頰留香，卻很難用語言將那種味道准確地向他人形容出來。那是很抽象的，電影也一樣。事實上，我拍戲的方法自入行以來未有改變過，這是不對的，因為我認為我的工作方法並不妥當。不幸的是，這是我惟一懂得的方法。我倒一直希望能像希區柯克，他在開拍前已將一切決定妥當。但我就是不能那樣拍攝，那也沒有法子。 精彩花絮 班底談 ·演員梁朝偉：拍《阿飛》NG27次 我跟王家衛比較熟稔，和他相識十多年，中間不只拍他的戲，有時聊天也不談拍戲，我看到他在日常生活中是很聰明的，不單是拍戲或者寫劇本好。 拍《阿飛正傳》我用了很長時間進入角色，天天都有NG，次次NG的都是我，張曼玉就天天陪我NG.我拍了27次，我問家衛，我有什麼問題，沒理由的，我又不是第一次拍戲，怎麼說都成了名，公認為一個不錯的演員。每天回家都很傷心，情緒低落，那時我好大壓力！王家衛覺得我演戲太多功夫，總用三十七個方式去演，他說：「我不要了，你可否給我最直接的！」 ·美指張叔平：我要的是一種俗氣 《花樣年華》是《阿飛正傳》之後對於60年代的再演繹，《阿飛》我認為美術很規矩、很講究，《花樣年華》就要試試不規矩，做得free（自由）些。你了解一個年代後，便可以「發癲」啦！《阿飛》的環境寫實，但人物非常開放，愛慕或者痛苦，什麼話都會說出來；《花樣年華》卻恰恰相反，需要「空」一些情節，許多事不可明言。旗袍是《花樣年華》中的重要元素，我要的是一種俗氣難耐的不漂亮，結果人人卻說漂亮。 ·攝影杜可風：攝影就像自我治療 我想，要是我沒有拍過《東邪西毒》，我就不會有再到沙漠拍片的能耐，而至今我依然以《春光乍泄》為榮，因為它如此簡單但又如此詩意而易明。《花樣年華》則是他最容易懂的電影，這就是進步，因為他的作品愈來愈單純。電影是我的舞場，我可以接觸很多我喜歡的人，跟他們對談或一起跳舞。而攝影，就像是自我治療。我想王家衛有朝一日會成為千萬富翁，因為他拍下的材料足夠他出多套DVD.可能十年前他已先知先覺。 精彩對白 如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？ 一句點評 無法抗拒而又綺麗無比的東方之美 一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情 一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢 相關影評 旗袍、留聲機和街燈--《花樣年華》的三個魅力 有人說《花樣年華》是王家衛風格的延續，一如既往表現了王家衛的理念，成為其又一部情緒化電影。但是在看過《東邪西毒》、《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍泄》之後，人們發現王家衛的思想和情感並不是固定的，他在從荊棘密布的樹林里向外擴張。而《花樣年華》帶給人們的也不僅僅是憂傷的回憶，王家衛在影片中用他的電影語言來接近觀眾，極度地展示著自己的魅力。 ★張曼玉的旗袍秀 《花樣年華》最能反映上個世紀60年代的香港的特質就是女人們身上的旗袍，而尤以張曼玉的旗袍為最。影片中張曼玉換了二十幾身旗袍，令人眩目的旗袍使張曼玉這位金馬影後時而憂郁，時而雍容，時而悲傷，時而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。 在幽暗的燈光下，當張曼玉不斷變換著旗袍的顏色和款式時，人們彷彿看到一個東方美人的古典氣質。老實說，張曼玉不屬於以長相來獲得掌聲的演員，但是在《花樣年華》的旗袍裝扮下，張曼玉不僅是美麗的，而且是成熟的，她是一現的曇花，在夜色中留下一點輕而遠的氣味。 王家衛確實是一位塑造人物的高手，張曼玉雖然穿上這么多旗袍，但觀眾並不覺得它多餘或累贅。也許，在影片播映之後還會掀起一場旗袍熱。 ★王家衛的留聲機 如果說留聲機是記錄聲音和回憶的話，王家衛的留聲機除過這兩個功能之外，還有一個功能就是，記錄情感。《花樣年華》是王家衛的留聲機，在影片中這部留聲機不斷地播放著50、60年代的老唱片，不斷播放著周璇的老歌《花樣年華》，不斷播放著很奇妙的爵士樂，這些卻讓觀眾想起了20、30年代的舊上海。從其中不中不洋的爵士樂之中，我們才感覺這是香港。而王家衛的留聲機真的具有勾起人回憶的功能，這種聲音總是在影片最關鍵的時候響起，而它往往代替了主人公的語言，但卻恰如其分。有些不能用言語表達的奇妙感情，用王家衛的鏡頭和留聲機表達起來，卻有些此時無聲勝有聲的通感。 ★幽暗的街燈和夜雨 和旗袍、周璇的歌聲有異曲同工之妙的是影片中的街燈。王家衛不止一次地用燈光來作為背景，在半昏半暗之中，在半夢半醒之間，感情在無聲地開始，莫名其妙地發展。 《花樣年華》中的燈光永遠是幽暗的，有著淡淡的憂郁氣質。它似乎預示著故事的結果，也使整個夜色充滿了一種浪漫的情調，而王家衛還嫌不夠，又在夜色中加入一把辛辣的佐料。這佐料就是淅淅瀝瀝的雨，而夜色中的雨則更有意味。 ◇來源：華商報作者：肖東 旗袍下的心靈世界--《花樣年華》再解析 王家衛的新作《花樣年華》是一部世界級的力作，從這部影片中，我們可以看到這位巨星級導演所想展現的東方女性旗袍下的人生。 ★題材--婚外情的突破 影片《花樣年華》所寫不過是一段婚外情，也就是說，一個正在步入中年的男女都可能遇到的故事。這其實並沒有什麼稀奇，但是我們在解讀王家衛的新片《花樣年華》的時候，發現對於這部影片來說，婚外情其實是王家衛打開這個世界心靈之門的一把鑰匙。在這部影片中，什麼樣的題材似乎已經並不重要，重要的是這部影片表現出來的個性和人類的內心世界，悄然出沒在每一個人的心靈地帶，那種淋漓盡致的感覺，正是王家衛的得意之筆，也只有王家衛有這樣的表現功底。正因為這樣的處理，使得王家衛的《花樣年華》已經不是在討論婚外情的問題，而是在討論人的靈魂的問題，這樣的影片自然有很高的起點，拍出來也與眾不同，也只有王家衛的電影才有這樣的起點。 ★場景--懷舊的世界 《花樣年華》是一個充滿著懷舊情緒的電影，但這種懷舊以其特有的美感沖擊人們的視覺。影片的場景其實非常狹小，都是在灰暗的上海舊閣樓里，而王家衛為充分展現孤獨的內心世界，正是利用了這樣幾個狹小的空間，來表現影片需要的懷舊情緒。除了在閣樓，影片還經常在一些古老的車里、弄堂口，這樣的懷舊氣氛非常濃厚的場景中展開電影的心靈鋪墊，我們在影片中看到的許多場景，都能觸動人的心靈，這樣的場景非常有個性。 ★音樂--動人心魄的鑰匙 有的音樂，不是因為它的尖叫動人心魄，而是音樂包含的靈魂，像《花樣年華》的音樂使得人們的心在不斷被觸動，只要這個音樂響起，我們就能感覺到我們的靈魂也隨著這個音樂聲出竅了。很多人在評價這部影片時，對這部音樂在片中的成功運用，都表示了由衷的敬佩，包括內地的張藝謀。而在影片中音樂一次次響起，我們也一次次感受到影片的靈魂所在。 ★服飾--旗袍下的孤獨人生 《花樣年華》演繹的是一段旗袍下的孤獨的人生。我們在張曼玉身上再次體會到東方女性所蘊含的獨特魅力。30多套旗袍不僅展現了張曼玉頂級明星的風采，同時她在片中也成功展現了一個東方女性的內心世界。盡管張曼玉沒有拿到戛納影後的稱號，但是我們在《花樣年華》中絕對不會忘記張曼玉的旗袍下所表達出的一種孤獨的生存方式。
求採納